Terapia Alquímica da Imagem
O olhar que se projeta em uma superfície de luz, cor e imagens é sempre um mergulho para além da superfície. Como quando se acende um ponto de luz no espaço e tudo se faz diferente: com o tempo os elementos vão se apresentando, descortinando-se em objetos, em memórias, em estruturas de DNA que me indicam o que SOU de modo tanto preciso e direto quanto etéreo e distante. Com a clara enunciação de que pelos meus olhos se evidencia a originalidade do que SOU. Posto que o mar quando visto, seu nome o define como entidade universal, mas pelos meus olhos, é único. Sua forma, sua cor, seu movimento falam de mim para mim mesma, talvez do meu desejo mais puro por mergulhar e nunca mais voltar de todo o silêncio e paz que remetem à minha casa. Talvez daquele colar que tanto dizia da minha história e que havia caído sem fim na sua profundidade em tempos pretéritos. E para Stephen Dedalus, em Ulisses de James Joyce, o mar é o ventre materno carregado de tantas recordações de dor.
Quanto à dor que se remete das imagens é aí que se funda o propósito alquímico donde tudo é possibilidade de transformação. Toda dor contida quando trazida à superfície pela alquimia das cores, das formas em movimento, de toda a termodinâmica intangível ao pensamento é transmutada em ponto zero de um recomeço. A Terapia Alquímica da Imagem não se constitui pela mente que induz, deduz ou delibera, mas pela entrega de um salto quântico na LUZ de uma superfície. E as asas são o deixar sentir. Todo o corpo em olhos, pele, paladar, olfato, ouvidos mergulhados no grande salto alquímico da imagem.
As vias de ação da Terapia Alquímica da Imagem são duas (2):
1. Terapia Alquímica Especular (Indireta): O processo terapêutico se faz pela intermediação de um artista alquímico que pelo contato integral (físico, etérico, emocional, mental e espiritual) com o paciente, através de uma entrevista e visita ao local onde será instalada a obra, se contextualiza com as suas questões e demandas, a partir daí, inicia um processo especular de criação artística. Nesse sentido, o especular implicam as projeções criativas do paciente no artista e deste na obra e vice-versa. A cura se processa no tempo da entrega que nada espera, mas confia. O olhar é o grande veículo, mas o campo de ação é, não somente multisensorial, como emocional, energético e espiritual.
2. Terapia Alquímica Interativa (Direta): O processo terapêutico se faz pela ação direta do paciente na criação artística. Ele interage com todos os instrumentos de criação artística apresentados pelo artista-mediador (música, imagens, meditação direcionada, instrumentos básicos de pintura e artes plásticas em geral). O paciente é o agente direto do seu processo terapêutico. Essa terapia se processa em encontros semanais no ateliê de arte alquímico. Como no processo alquímico especular a cura se processa no tempo da entrega que nada espera, mas confia.
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Nimbus:
Um conto entre o céu e o mar (ver conto em "Contos e Afins...")
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PROYECTO: “VACÍO SUSPENSO SON LAS NUBES”
Comienzo destacando la ausencia del intervalo entre el sujeto de la contemporaneidad y los objetos-mercaderías que son ofrecidos por la ciencia y por el mercado consumidor. Tanto el capitalismo cuanto la revolución tecnológica dicen eliminar el vacío y la falta ofreciendo un servicio de entrega rápida y fácil para los conflictos humanos ante la ambigüedad de la vida. Verdaderamente lo que está ofreciendo es una condición alienante de consumidores seducidos y endeudados por las “alegrías del marketing”. El vacío es taponado por paliativos que se caracterizan como excesos de crestas superpuestas en la piel enrigideciendo la flexibilidad de los músculos. Es el vacío que ofrece flexibilidad a los músculos para permitir el movimiento de la vida pasar por los cuerpos. Es el vacío que permite un diálogo con la ambigüedad de la vida. “Es el vacío en nosotros, generado por la interrogación, que nos llama a nuevos descubrimientos”. A respecto del vacío, muchas veces asociase la idea de la nada, cuerpo desencarnado ausente de la dádiva de la carne. El vacío aquí es contrariamente comprendido a esa concepción. Compréndelo como hendidura de creación. Una grandiosa ventana que es producción y realidad. El vacío comprendido como el poder de la distancia en Walter Benjamín que implica un espaciamiento tramado entre mirante y mirado como experiencia deseante-productiva.
La tónica de ese proyecto es el vacío como dispositivo de una experiencia deseante-productiva diferente de la condición dominante de exceso alienante. Es considerar el arte, vivida como vacío, diferente de un objeto lleno contemplativo, y mucho más como hendidura de creación por donde puede pasar el movimiento de la vida de todos. El arte, vivida como vacío, se constituye mucho más como potencialidad creativa do que como objeto “per si”.
El Proyecto “Vacío Suspenso son las Nubes” se configura como una propuesta transdisciplinaria de vivir el vacío como creación que envuelve el arte, a través de una exposición y de la fruición-producción del arte por los participantes de la exposición, la literatura a través de cuento hablado (sólo para los niños) y la filosofía, a través de un seminario participativo (sólo para los adultos).
¿Por qué “Vacío Suspenso son las Nubes”? Porque la experiencia del vacío en el arte se asemeja a la experiencia de ver nubes, o sea, en principio nos suspende la mirada del horizonte de la tierra para después nos conducir a una expansión, o mejor, a una apertura de los límites de figuras definidas. Las figuras que buscamos en las nubes se cambian y pueden ser varias dependiendo de quien las mirar. El espectador es personaje activo del vacío. Y Lo más importante de esto proyecto es redimensionar el hombre (adulto o niño) como actor deseante-productivo de su vida.
En general el proyecto consiste en 2 Etapas:
- Introducción o puente para la experiencia propia:
- Adultos: Seminario Participativo sobre el tema del Vacío en el arte: “Algo sólo es una obra del arte se guarda vacíos suficientes en los que salten caballos.”
- Niños: Cuento Hablado sobre el tema del vacío en el arte: “Nimbus entre el cielo e el mar.”
- La experiencia propia o la exposición participativa “Vacío Suspenso son las Nubes.” Caso sea necesario, para aquellos que no conozcan la técnica del acrílico, esa actividad podrá ser orientada por la artista.
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Proyecto de Taller Infantil de Arte y Literatura: Clariceando los Animales, a ser realizado en el Instituto Cultural Brasil Venezuela.
- INTRODUCCIÓN – JUSTIFICACIÓN:
Empiezo con una breve justificación del título, quizá demasiado ambiguo a la primera mirada, pero exacto cuando se trata de hacer referencia a la escritora brasileña Clarice Lispector.
Claricear, sería pues, el acto de sentir el mundo a través de la mirada singular de Clarice Lispector. Su énfasis está en el sentido íntimo del mundo, o sea, lo que pasa dentro de las personas-personajes es el centro de su narrativa. Las acciones y hechos son meros pretextos para el desarrollo sutil y minucioso de las emociones y sensaciones por las que pasan los personajes.
“Yo no escribo historias, sino emociones y sentimientos.” (Clarice Lispector)
¿Y por qué Claricear animales?
Eso se me ocurrió a partir de la lectura de su libro infantil “La mujer que mató a los peces”. En ese cuento divertido y elocuente, Clarice habla en voz baja a los niños disculpándose por haber dejado morir a dos peces, “los coloraditos”, ya que se olvidó de darles de comer. Pero todo eso fue sin darse cuenta, lo que ella intenta probar a lo largo de la narrativa, como lo promete desde el principio. Entonces, Clarice empieza contando varias historias de diferentes animales que tuvo, como tentativa de probar su amor por los animales y, también de conseguir el perdón de los lectores-niños. Y fue justamente de esas historias que surgió la idea de este taller infantil. Porque en esas páginas el amor de Clarice a los animales es expresado con su gran singularidad poética. Ella ayuda a contemplar la naturaleza y los animales con ojos de encantamiento y a despertar la imaginación, que son los objetivos centrales de este Taller Infantil: encantar y despertar la imaginación a través de la literatura y del arte.
“Mi amiga y un grupo de amigos estaban explorando la isla y en medio del bosque de bambúes encontraron la ciudad de las mariposas. Viven en ese claro, vuelan alto, vuelan bajo, vuelan a nuestro alrededor. Pequeñas, grandes, azules, amarillas y de todos los colores. Parecía un baile de mariposas en aquel silencio que solo tienen las islas. El silencio de las islas es un silencio diferente: lo atraviesan los sonidos propios de sus habitantes, animales y vegetales. Las plantas si las observamos bien, parecen cantar con sus hojas” (fragmento extraído del cuento “La Mujer que Mató a los Peces.”)
- OBJETIVOS:
Objetivo General: Sensibilizar y despertar la imaginación creativa infantil a través del cuento “La Mujer que Mató a los Peces” de Clarice Lispector.
Objetivos Específicos:
- Comprensión y sensibilización de los niños a través del cuento-hablado “La Mujer que Mató a los Peces” de Clarice Lispector;
- Aprendizaje de la técnica de elaboración de títeres con varitas;
- Aprendizaje de la construcción de una historia colectiva para teatro de títeres;
- Presentación de una obra de teatro de títeres.
“Cuando yo era niña, durante mucho tiempo pensé que los libros nacían de los árboles, como los pájaros. Cuando descubrí que existían autores, pensé: También quiero hacer un libro” (Clarice Lispector)
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Aniversário da Bia: Uma folha só não faz um colchão. ( ver estória em Contos e Afins...)
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Um Rizoma na Montanha – Vivência Terapêutica Familiar.
Múltiplas possibilidades de reencontros entre pais e filhos da Nova Era.
Penso que contextualizarmo-nos em termos de uma “Nova Era” significa sentir toda instabilidade e falta de clareza em relação ao que reconhecemos como instituído, ou seja, como estabelecido culturalmente. Os papéis sociais e familiares se enfraquecem e, ao mesmo tempo, se embatem gerando uma vertigem em todos os nossos campos do sentir (física, emocional, mental e espiritual). Essa sensação causa tanto incômodo quanto dor e isto se deve muito porque a história da humanidade se constituiu, até hoje, em um esforço por entender a vida como uma possibilidade de controle, isto é, compreendemos o controle como o meio para uma paz possível de existir. Os instrumentos mentais confinando a potência irrestrita da vida em estruturas de controle. Claro que em todo o nosso percurso humano até aqui, houve alterações estruturais, mas todas orientadas pelo princípio de controle mental. A possibilidade de um encontro mais livre da humanidade com a vida quase sempre foi condicionada por um modus que garantisse a paz.
Comparativamente, a adolescência implica, em qualquer tempo histórico humano, um tempo de instabilidade e vertigem como prenúncio de um novo modo de existir diferente da infância; até então, representando o lugar instituído. A adolescência é o “lugar” instituinte de todos os questionamentos do modus infância e a busca por um novo modo de ser.
Por que não aproveitar a singularidade desse encontro temporal, tão potente de liberdade, entre o prenúncio de uma “Nova Era” histórica humana e o prenúncio de um novo modo de ser, tal como a adolescência, para nos disponibilizarmos a experimentar múltiplas possibilidades de existir para além das estruturas de controle. Como sugeriu Nietzsche em Assim falou Zaratustra:
Mas em nome de meu amor e de minha esperança te digo: Não repudia o herói que há em tua alma. Verá piedosamente a tua mais alta esperança! (Friedrich Nietzsche, 1919)
A liberdade é uma conquista, uma longa conquista humana, à qual nem todos atingem... O homem que luta por ela é como uma árvore da montanha. Ela se firma acoitada pelas adversidades, e sua vitória exige uma luta. A liberdade é a nossa mais alta esperança, é uma conquista difícil, e exige árvores de montanha. (Mário Ferreira dos Santos, 2008)
- Carteira de Identidade x Portfólio de Biopotência
- Campo Familiar de Imanência = Região Inventiva de Fronteira
- Amor Posse x Amor da Vida
- Autoridade x Moralidade
- Abacateiro – reiteração do diálogo com a natureza e do aprendizado do seu ritmo. A questão do tempo do amadurecimento.
